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45살 아버지가 10살 아들 손 잡고 다시 본 <나 홀로 집에>는, 솔직히 예상 밖이었습니다. 어릴 때 마냥 웃으며 봤던 영화가 이렇게 다르게 느껴질 줄은 몰랐거든요. 케빈이 강도를 골탕 먹이는 장면에서 아들은 배를 잡고 웃었고, 저는 어린아이를 혼자 두고 간 부모의 심정이 먼저 떠올랐습니다. 같은 화면을 보면서 전혀 다른 영화를 본 셈이었습니다. 어릴때는 이런 생각까지는 안했는데 말이죠..
연출과 연기: 30년이 지나도 유효한 이유
1990년 크리스 콜럼버스 감독이 메가폰을 잡고, 각본은 존 휴즈가 썼습니다. 여기서 각본(screenplay)이란 단순한 줄거리가 아니라 장면 구성, 대사, 감정선까지 설계한 영화의 설계도를 의미합니다. 이 설계도가 탄탄했기 때문에 "아이를 집에 혼자 두고 비행기를 탄다"는 황당한 설정이 영화 안에서 꽤 그럴듯하게 느껴집니다. 저도 처음엔 말이 되냐 싶었는데, 막내 케빈을 실수로 빠뜨린 채 공항으로 달려가는 아침 풍경이 워낙 생생하게 묘사되어 있고, 많은 아이들과 특유의 정신없는 장면들로 "아, 충분히 일어날 수 있겠다"고 납득을 해야만 했습니다. 비행기를 타고 멀리 갔다는 설정이 캐빈이 철저하게 '혼자' 인것을 강조했습니다.
촬영지로는 일리노이 주 교외 실제 주택가와 공항, 트리니티 감리교회가 활용되었습니다. 로케이션(location shooting), 즉 세트가 아닌 실제 장소를 그대로 담는 촬영 방식 덕분에 영화 전반에 교외 크리스마스 특유의 질감이 살아납니다. 제가 직접 봤을 때 가장 인상 깊었던 건, 눈 쌓인 골목과 따뜻한 실내가 교차되는 장면들이었습니다. 세트였다면 절대 나올 수 없는 온도가 느껴졌습니다.
배우 이야기를 빼놓을 수 없습니다. 맥컬리 컬킨은 당시 만 10세였는데, 유머와 진지함을 자연스럽게 오가는 연기를 보여줬습니다. 아역 배우에게 이 정도 캐릭터 소화력을 기대하기가 쉽지 않다는 걸, 10살 아들 옆에 앉아서 다시 한번 실감했습니다. 조 페시와 다니엘 스턴이 연기한 강도 해리와 마브는, 두 사람이 코미디 앙상블(comedy ensemble), 즉 두 명 이상의 배우가 호흡을 맞춰 만들어내는 웃음의 집합체라는 표현이 딱 어울릴 만큼 찰떡 케미를 보여줬습니다. 제 경험상 이런 악역 콤비가 관객에게 미움보다 웃음을 먼저 유발하는 경우는 꽤 드문데, 두 사람은 그걸 해냈습니다.
- 각본가 존 휴즈: 황당한 전제를 일상적 디테일로 납득시키는 구성력
- 로케이션 촬영: 일리노이 교외 실제 주택가·교회·공항으로 사실감 극대화
- 맥컬리 컬킨: 만 10세 아역으로 유머와 감정선을 동시에 소화
- 조 페시 & 다니엘 스턴: 코미디 앙상블의 교과서적 호흡
스턴트(stunt) 장면도 언급할 필요가 있습니다. 썰매로 계단을 내려오는 장면은 성인 스턴트맨이 직접 소화했습니다.
그러나 맥컬리 컬킨은 가능한 장면에서는 직접 연기했다고 알려져 있습니다(출처: IMDb, Home Alone(1990)). 덕분에 함정 장면 하나하나에 아이의 표정과 반응이 생생하게 담겨 있고, 그게 관객의 감정 이입을 훨씬 강하게 끌어당깁니다.
가족영화로서의 무게: 두 세대가 함께 본 이유
크리스마스 때마다 TV에서 방영하던 영화라, 저에게는 어릴 때부터 이어진 오랜 기억이 있습니다. 제가 딱 지금 아들 나이쯤이었을 때 나온 영화이기도 하고요. 어릴 때는 케빈처럼 커다란 집에서 혼자 무엇이든 할 수 있다는 상상이 왜 그렇게 신나 보였는지, 지금도 생생히 기억납니다. 현실에서라면 끔찍하고 앞이 캄캄했을 상황이지만, 영화 안에서는 그게 하나의 판타지로 작동합니다.
이 영화의 주제의식(thematic message)을 짚고 넘어가야 할 것 같습니다. 주제의식이란 영화가 오락 이상의 층위에서 관객에게 전달하고자 하는 핵심 메시지를 뜻합니다. <나 홀로 집에>는 두 개의 이야기를 나란히 놓습니다. 케빈의 이야기와, 말리 할아버지의 이야기입니다. 두 사람 모두 가족과 단절된 상태에서 영화가 시작되고, 교회 장면에서 처음으로 진심을 나눕니다. 이 장면을 아들과 함께 보는데, 저도 모르게 목이 살짝 메더군요. 제 경험상 극장에서나 느낄 법한 감정이 거실 소파에서 일어났습니다.
~라고 생각하는 분들도 있는데 저는 조금 다르게 봅니다. 이 영화의 코미디가 전부라고 보는 시각도 있지만, 실제로 두 번째 시청하면서 말리 할아버지 서브플롯(subplot), 즉 주요 이야기 옆에서 조용히 흐르는 보조 이야기가 본편 못지않게 무게를 갖고 있다는 걸 느꼈습니다. 처음 봤을 때 그냥 지나쳤던 장면들이 두 번째엔 전혀 다르게 보이는 경험, 좋은 영화의 증거라고 생각합니다.
영화 평론 기준 중 하나인 세대 보편성(generational universality), 즉 서로 다른 나이대의 관객이 같은 작품에서 각자 다른 층위의 감동을 찾아낼 수 있는 능력이라는 점에서, 이 영화는 상당히 높은 수준을 보여줍니다(출처: Rotten Tomatoes, Home Alone). 10살 아들은 함정 장면마다 배를 잡고 웃고, 45살 아버지는 케빈이 혼자 버텨내는 장면에서 뭉클함을 느꼈습니다. 같은 화면을 보며 완전히 다른 곳에서 울림을 받은 셈입니다.
자주 묻는 질문
Q. 나 홀로 집에, 아이랑 같이 봐도 괜찮은 영화인가요?
A. 제가 직접 10살 아들과 함께 봤는데, 함정 장면의 폭력성이 걱정될 수도 있습니다. 실제로 다소 과장된 슬랩스틱 코미디 수준이라 대부분의 아이들은 무서워하기보다 웃으며 봤습니다. 다만 부모가 옆에서 함께 보면서 이야기 나누기에 더 좋은 영화입니다.
Q. 나 홀로 집에 촬영지가 실제 장소인가요?
A. 네, 맞습니다. 일리노이 주 교외의 실제 주택가와 공항, 그리고 트리니티 감리교회에서 로케이션 촬영을 진행했습니다. 세트가 아닌 실제 장소를 쓴 덕분에 영화 특유의 크리스마스 분위기가 살아났다는 의견이 많은데, 저도 같은 생각입니다.
Q. 맥컬리 컬킨이 스턴트를 직접 했나요?
A. 썰매로 계단을 내려오는 장면 같은 위험한 스턴트는 성인 스턴트맨이 담당했습니다. 그러나 가능한 장면에서는 맥컬리 컬킨이 직접 연기한 것으로 알려져 있습니다. 직접 소화한 장면이 많아서인지 표정 연기와 행동이 자연스럽게 연결되는 게 느껴집니다.
Q. 말리 할아버지 이야기가 왜 그렇게 중요한가요?
A. 케빈과 말리 할아버지는 둘 다 가족에게서 멀어진 상태라는 공통점이 있습니다. 교회 장면에서 두 사람이 처음 마음을 나누는 순간이 영화 전체의 주제를 가장 압축적으로 보여주는 장면입니다. 코미디 장면만 기억하는 분들도 있는데, 이 서브플롯을 챙겨보면 영화가 훨씬 두껍게 느껴집니다.
결론
이 영화를 처음 본 것도, 두 번째 본 것도 크리스마스 시즌이었습니다. 그런데 아들과 함께 본 세 번째 시청은 완전히 다른 경험이었습니다. 제가 어릴 때 받은 웃음과, 아버지가 된 후 받은 감동이 같은 화면에 동시에 담겨 있다는 걸 처음으로 실감했습니다. 단순히 시대를 탄 추억의 영화가 아니라, 볼 때마다 다른 층위에서 말을 거는 영화라는 점에서 여전히 가치가 있습니다.
연휴에 볼 영화를 찾고 있다면, 특히 아이와 함께 볼 작품을 고르고 있다면 <나 홀로 집에>를 다시 꺼내보시길 권합니다. 아이는 케빈의 기발함에 웃고, 어른은 케빈이 혼자 버텨내는 모습에서 다른 무언가를 찾게 될 겁니다. 세대가 달라도 함께 웃고, 또 각자 다른 곳에서 울림을 받을 수 있는 영화는 그리 많지 않습니다. 이 영화를 보시게 되면 나와있는 시리즈들도 모두 찾아보시게 될 겁니다.
아이들이 인상 깊었는지 자꾸 2편 3편을 원하고 있거든요.
참고: https://filmsterblog.video.blog/2019/12/23/home-alone-1990-review/