안녕하세요. 용아저씨입니다주말이나 퇴근 후 영화보고 싶을때 여러분은 어떤 기준으로 영화를 고르시나요.저 역시 예전에는 무작정 검색창에 영화 추천이나 요즘 볼만한 영화를 검색해보곤 했습니다. 하지만 포털에 올라온 단순 순위나 추천 글만 보고 영화를 틀었다가 중도에 포기하고 시간만 날렸던 경험이 한두 번이 아닙니다. 광고성 추천이나 짜깁기된 정보에 속았던 실패 경험을 겪은 뒤로는 나만의 명확한 영화 선정 기준을 세우게 되었습니다. 단순히 남들의 평가나 평점에 의존하기보다는 해당 감독의 전작이나 연출 스타일을 먼저 파악하고, 공신력 있는 평론가들의 다각도 분석을 참고하는 편입니다.영화 선택 기준 3가지제가 영화보고 싶을때 실패 없이 작품을 선택하기 위해 실천하는 3가지 기준입니다.첫째, 평점 숫자보다 믿을 만..

애니메이션은 아이들이나 보는 장르라고 생각했습니다. 직접 겪어보니 그 편견이 얼마나 틀렸는지 뼈저리게 느꼈습니다. 신카이 마코토 감독의 을 초등학교 4학년 아들과 나란히 앉아 보다가, 영화가 끝난 뒤 제가 먼저 말을 잇지 못했습니다. 아들은 "아빠, 왜 눈이 빨개요?" 하고 물었고, 저는 그냥 웃고 말았습니다.애니메이션이 이렇게 잘 만든 거, 처음 봤습니다솔직히 말하면, 아들이 보고 싶다고 졸라서 마지못해 틀어준 영화였습니다. 신카이 마코토 감독이라는 이름도 그때는 낯설었고, 일본 애니메이션 특유의 과장된 연출이 조금 부담스러웠거든요. 그런데 오프닝 시퀀스가 시작되는 순간, 자세를 고쳐 앉게 됐습니다.혜성이 대기권을 가로질러 떨어지는 장면, 그 빛 아래 각자의 마을에서 하늘을 올려다보는 타키와 미츠하의 ..

안녕하세요! 주말마다 초등학생 아들과 함께 거실 불을 꺼두고 고소한 팝콘과 함께 영화를 감상하는 소소한 즐거움을 즐기는 용아저씨입니다.아이들이 자라면서 접하는 미디어의 영향력이 점점 커지는 요즘, 단순히 '시간 때우기용'으로 영화를 보여주기보다는 영화 속 인물들의 삶과 선택을 통해 소중한 인생의 가치를 자연스럽게 전해주고 싶더라고요.오늘은 제가 아들과 영화를 선택할 때 어떤 기준을 중점적으로 고민하는지, 그리고 제가 리뷰한 목록 중에서 아들의 인성 교육과 정서 발달에 큰 도움이 되었던 추천 영화 TOP 3를 소개해 드릴게요!1. 아들과 영화를 볼 때 제가 중점적으로 보는 3가지 교육 요소저는 단순히 재미있고 화려한 볼거리의 애니메이션보다는, 아이가 성장하면서 마음속에 깊이 간직해야 할 '삶의 태도'가 담..

주말이나 방학이 되면 초등학생 아들과 함께 거실에 앉아 영화 한 편 보는 시간을 자주 갖곤 합니다. 자칭 10년 차 아들 연구가로서 제 집을 연구소 삼아 이것저것 시도해보는 편인데, 아이와 함께 보는 영화를 고르는 일은 생각보다 꽤 세심한 계산이 필요한 영역이더라고요. 처음에 아무 정보 없이 '재미있어 보인다'는 이유로 영화를 골랐다가 난감했던 적이 한두 번이 아니었습니다. 아이는 중간에 지루해서 딴짓을 하거나, 생각지도 못한 자극적인 장면 때문에 서둘러 화면을 가려야 했던 경험이 있으실 겁니다.어른들의 기준에서 명작이라고 해서 아이에게도 재미있는 영화가 되는 것은 아니었습니다. 몇 번의 실패와 시행착오를 거치면서 초등학생 아들과 함께 영화를 볼 때 실패 확률을 줄이는 나름의 기준이 생겼는데요. 오늘은 ..

영화를 보는 내내, 제 시선이 자꾸만 옆의 아들 녀석 얼굴로 가더군요. 인사이드 아웃 2는 그냥 애니메이션 한 편이 아니었습니다. 조만간 저 복잡한 마음의 터널을 지나야 할 아들을 생각하니, 가슴 한구석이 찌릿하게 저려왔습니다. 아빠 입장에서 본 이 영화의 이야기를 풀어보겠습니다.9년 만의 귀환, 그 배경과 맥락2015년, 픽사가 처음 인사이드 아웃을 내놓았을 때 저는 꽤 충격을 받았습니다. 마음속 감정을 의인화 한다는 발상 자체가 신선했고, 그걸 이토록 섬세하게 풀어낸다는 게 놀라웠습니다. 의인화란 추상적인 개념이나 감정에 사람의 형태와 성격을 부여하는 기법인데, 픽사는 이 장치 하나로 어린이부터 어른까지 모두를 스크린 앞에 붙잡아두는 데 성공했습니다.그 작품은 제88회 아카데미 시상식과 2015년 골..

픽사의 애니메이션 은 2020년 아카데미 장편 애니메이션상과 음악상을 동시에 수상했습니다. 저는 주말 저녁 초등학생 아들과 소파에 나란히 앉아 이 영화를 봤는데, 솔직히 아이보다 아빠가 더 크게 흔들렸습니다. 꿈을 이룬 주인공이 "그다음엔 뭐죠?"라고 묻는 장면에서, 제 삶이 고스란히 겹쳐 보였기 때문입니다.행복의 조건 — 꿈을 이뤄도 공허한 이유심리학에는 '쾌락 적응(hedonic adaptation)'이라는 개념이 있습니다. 여기서 쾌락 적응이란, 인간이 어떤 긍정적 변화에도 빠르게 익숙해져서 행복 수준이 결국 원래대로 돌아오는 심리 기제를 말합니다. 쉽게 말해, 아무리 간절히 원하던 것을 손에 넣어도 시간이 지나면 당연한 일상이 되어버린다는 뜻입니다.영화 속 조 가드너는 평생 꿈꿔온 재즈 클럽 무대..

아이가 보고 싶다는 영화에 별 기대 없이 틀었습니다. 조금 보고 있자, 눈시울이 붉어진 경험, 저는 이 영화에서 정확히 겪었습니다. 애니메이션 은 로봇이 야생에서 아기 거위를 키운다는 단순한 설정 같지만, 그 안에 부모라면 누구나 찔릴 수밖에 없는 장면들이 가득합니다. 무심코 튼 영화에 육아의 민낯을 정면으로 마주한, 그런 영화였습니다.줄거리 리뷰: 프로그래밍 없이 부모가 된다는 것영화의 출발점은 단순합니다. 유니버설 다이내믹스의 서비스 로봇 ROZZUM 7134호, 일명 '로즈'가 폭풍으로 무인도에 홀로 남겨집니다. 로즈의 핵심 설계 철학은 고객 만족 최우선화(Customer Satisfaction Protocol)인데, 쉽게 말해 눈앞에 누군가가 있으면 무조건 도와야 직성이 풀리는 구조입니다. 문제는..

저는 라따뚜이를 '요리하는 쥐 이야기'로만 기억하고 있었습니다. 아들과 함께 다시 틀었을 때도 그냥 재미있는 애니메이션 한 편 보는 셈 쳤는데, 어느 순간 눈물이 날 것 같아서 당황했습니다. 아버지의 눈으로 다시 보니 이 영화가 완전히 다른 이야기였습니다. 음식, 꿈, 그리고 부모와 자식 사이의 복잡한 감정까지, 생각보다 훨씬 많은 것이 담겨 있었습니다.아버지의 눈으로 다시 본 레미와 아버지의 갈등처음 라따뚜이를 봤을 때는 레미가 그냥 멋있었습니다. 재능 있고, 포기하지 않고, 결국 해내는 주인공. 그때는 그게 전부였습니다. 그런데 아들 옆에 앉아서 같은 장면을 다시 보다 보니, 시선이 자꾸 레미가 아닌 레미의 아버지 쪽으로 갔습니다.레미의 아버지 자니는 아들에게 "쥐는 쥐답게 살아야 한다"고 말합니다...

저는 영화 를 보기 전까지 이게 아이들을 위한 '착하게 살자' 메시지 영화일 거라고 단정했습니다. 그런데 아들과 나란히 앉아 두 시간을 보내고 나서 제가 먼저 말문이 막혔습니다. 어기(Auggie) 이야기가 아니라, 제 자신의 이야기처럼 느껴졌기 때문입니다. 스티븐 츠보스키 감독이 RJ 팔라시오의 원작 소설을 어떻게 스크린에 옮겼는지, 그리고 아버지로서 제가 무엇을 얻었는지 솔직하게 풀어보겠습니다.다중시점 구조가 이 영화를 단순 감동물과 다르게 만드는 이유제가 직접 봤을 때 가장 먼저 눈에 들어온 건 영화의 뼈대, 즉 내러티브 구조였습니다. 츠보스키 감독은 이야기를 여러 '챕터'로 나눠 오기(Auggie), 잭(Jack), 올리비아(Via), 미란다(Miranda) 각자의 시선으로 번갈아 보여줍니다. 여..

이제 이 영화는 세계인들이 모두 아는 영화라 해도 과언이 아닌 애니매이션 대표 영화가 되었다고 생각합니다. 맨 처음 접했을때 아들이 먼저 이야기를 했고, 제목부터 별로인(제 개인적인 당시 생각) 이 영화의 설명을 들었을때, 아이돌 영화라고 해서 가볍게 틀었다가 너무 감동적이여서 눈물까지 날 뻔했습니다. 10살 아들과 캠핑장에 갔을때, 아이들이 유행한다고 보고 싶다고 해서 아무 생각 없이 케이팝 데몬 헌터스를 켰을 때, 솔직히 기대가 없었습니다. 그런데 신나는 노래에 화려한 액션, 캠핑장에서 커다란 스크린에 킨 이유때문인지 노래때문인지 모여드는 아이들... 그리고 어른까지 집중하게 하는 스토리에 정말 오랫만에 재미있게 본 애니매이션이였습니다.K팝 아이돌 영화라는 포장 속 세대 트라우마일반적으로 K팝을 소재..